▷ ¡Crear un videojuego sin experiencia es posible!

Cuando hablamos de creación de videojuegos, pensamos principalmente en grandes estudios de desarrollo de videojuegos como Ubisoft y EA Games. Pero también hay estudios de juegos independientes. Pero lo que olvidamos es que cualquiera puede crear un videojuego. Puedes crear un videojuego sin importar tu nivel, habilidad, género o edad. Sí, se vuelve complicado, pero créeme, vale la pena. Crear videojuegos es como aprender a andar en bicicleta: hay que practicar, fallar y mejorar para alcanzar tus objetivos.

Etapas del desarrollo de un videojuego

Diseñar tu juego requiere seguir varios pasos: definir el concepto, crear el juego, probar el juego, comercializar y comunicar el juego. Este artículo no pretende ser un tutorial para crear un videojuego, sino más bien un conjunto de consejos y herramientas que Te será útil y te motivará a comenzar a crear tu primer videojuego.

1. Definición del concepto

El primer paso para crear un videojuego es el concepto. El concepto es tu mecánica principal, cuál es el tipo de juego (RPG, MOBA, etc.), cuáles son las interacciones entre los jugadores reales y los NPC, el contexto y el escenario.

Para implementar el concepto, cada uno tiene su propio método. Sin embargo, aquí hay algunos consejos que le ayudarán:

- The Hook: ¿Qué es lo que más hace que tu juego sea grandioso y único? Probablemente esto sea lo primero que debes escribir, ya que te dará una visión más clara de lo que quieres que sea tu juego. ¿Es tu juego desafiante? un reinicio? ¿Un juego completamente nuevo?

- Mecánica: ¿Qué hace tu jugador y con qué fin? ¿Con quién interactúa? ¿Qué teclas se utilizan para comunicarse o moverse? Depende de ti definir qué combinaciones de teclas serán útiles para tus futuros jugadores.

- Historia: Cada juego tiene su propia historia, ya sea definida o no (a veces se construye en función de las elecciones del jugador, como en Life Is Strange). Tu historia puede, por ejemplo, consistir simplemente en números que deben ordenarse en orden ascendente, como en el juego 2048.

- Atmósfera: Un juego siempre tiene efectos visuales y sonoros. Y son precisamente estos efectos los que dan a los jugadores la oportunidad de formarse una primera impresión del juego. Así que depende de ti decidir si tu juego será todo pixel art con sonidos de 8 bits o un aspecto moderno con música clásica.

Depende de ti cómo quieres definir tu concepto, puedes unirte a hackathons (GameJams) que ofrecen trabajar en grupo o solo en un videojuego, o puedes buscar fuentes de inspiración que te ayudarán.

2. Creando el juego

Ahora que tienes tu concepto, quieres desarrollarlo. Lo único es que no sabes codificar. No hay problema, se puede aprender muy fácilmente en Internet. Y también existe una gran cantidad de software (gratuito y de pago) que te permitirá crear tu videojuego como Unity, Unreal Engine, Corona, GameMaker Studio…

Ahora pasemos a la parte visual. En primer lugar, no es importante saber dibujar. De hecho, puedes crear juegos muy bonitos y atractivos con sólo formas geométricas básicas y colores sólidos. Esto sólo funciona a tu favor si sabes dibujar o utilizar software de dibujo y/o 3D como Photoshop, Gimp, Maya, etc. A continuación, debes saber que puedes obtener imágenes y elementos libres de derechos para tus juegos online de forma gratuita. El sonido puede parecer simple, pero no lo es. Porque si bien el sonido puede tener grandes efectos, puede arruinar fácilmente la experiencia del usuario. Para hacer esto, debes decidir qué tipo de atmósfera quieres crear en tu juego y visitar sitios como Soundcloud, Incompetech y Bensound para encontrar sonidos libres de regalías. Una vez que tengas todos los elementos listos, solo te quedará ensamblarlos. Para ello, necesitas un software que dé vida a tus juegos.

3. Pruebas del juego

Ahora que tienes tu videojuego, necesitas probarlo. Tus seres queridos serán tus mejores probadores, así que muéstrales tu juego, pídeles que lo jueguen y anota cualquier error, problema y cosa que puedas mejorar. No dudes en consultar recursos (libros, vídeos, podcasts, etc.) que te permitirán comprender mejor dónde puedes mejorar. También puedes iniciar tu juego en alfa o beta para recibir comentarios de los jugadores más fácilmente.

4. Marketing y comunicación del juego

Tu juego ahora está completo y probado. Así que te queda el último paso: ¡marketing y comunicación! Las cosas pueden complicarse cuando no sabes por dónde empezar. En primer lugar, debes considerar plataformas de juegos como Steam, Itch.io, Gog, Origin, Armor Games, Kongregate, etc., que te permiten publicar tus juegos (libres o gratuitos). Si quieres que tu juego sea gratuito, tenga compras dentro del juego, DLC, anuncios… todo depende de ti… Después de eso, puedes contactar con bloggers, camarógrafos, periodistas de juegos y participar en festivales de juegos. ¡nuevo juego! Por supuesto, también puedes promocionarlo en Reddit, Facebook, Twitter y cualquier otra red social que ofrezca tu juego.

Conclusión

Entonces, sí, crear un videojuego independiente no será realmente fácil, y mucho menos algo que se pueda hacer en un instante. Podrían pasar semanas o incluso meses hasta que finalmente puedas mostrar un hermoso juego a tus seres queridos. Sin embargo, ¡sólo con perseverancia y motivación lo conseguirás! Encontrarás el testimonio de Lola Guilldou, también conocida como The Sunday Developer, que quería crear un videojuego independiente y por eso creó un diario para poder seguir el progreso de su juego haciendo clic en este enlace.

Post Views: 28